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第一章 凝固在牆壁和屋頂上的永恆之美
西方壁畫大師的大作品

第二章 超越時空的印記
用色彩記錄歷史和傳奇

第三章 石窟寺廟裡的佛道世界
流傳千年的東方壁畫

 

編輯序

凝固在時空中的永恆之美
　　
　　有人曾說過，壁畫藝術就像「繪畫中的工程」，「音樂中的交響」，這句話精準道出了壁畫藝術的特色：繁複、壯觀、雄偉。
　　
　　壁畫的歷史源遠流長，歷經了古代、中世紀、現代至當代的長河洗禮，其綿延不斷的藝術生命力，造就了眾多傑出的壁畫家與流傳千古的作品，在宮殿、教堂，乃至街巷中都留下了美的印記。
　　
　　早期的壁畫藝術來自遠古的石窟洞穴，茹毛飲血的原始人們，將來自於礦物質中的赭石、土黃、赤鐵礦等作為顏料，塗抹在牆壁上，用來記錄狩獵或戰爭的情況。各種原始動物的圖騰，質樸生猛，野性生動，喚醒了人們對於塵封萬年岩洞中雄偉藝術品的認識，將人們帶入了別有洞天的遠古壁畫世界。
　　
　　西元79年，在蔚藍的那不勒斯灣旁，維蘇威火山無預警的噴發，千年古城龐貝城被滾燙岩漿淹沒，連同數萬居民深埋地下。古城消失了，而建築中的壁畫卻在這場災難中，得以保存下來。龐貝的壁畫就如同這座古城給人的印象：迷濛，遙遠而曖昧。龐貝古城為當時羅馬貴族尋歡的場所，壁畫上多繪製了風月場上，男歡女愛的魚水之樂，大量暈染的金暖色調，閃爍的光影，如夢似幻，予人朦朧的美感。古城遺址中一處壁畫上的銘文寫著：「世界上沒有任何東西可以永恆」──龐貝古城永久地沉睡了，但這些絕美的壁畫卻被永恆的保留了下來。
　　
　　十四至十五世紀，隨著文藝復興運動，歐洲藝術史進入了最光輝燦爛的時期，技法紛呈，名師輩出。濕壁畫、蛋彩畫、油畫、鑲嵌、銅版、石版、水彩畫……等，當時一切能見諸的繪畫技法，都邁入日臻完善的境界。
　　
　　文藝復興三巨匠之一的米開朗基羅，傾注四年心血，獨力在羅馬西斯汀教堂中繪製了世界壁畫的經典──《創造亞當》。在畫面中，我們可以看到體態健壯的亞當赤身裸體仰臥在陸地之上，面帶迷茫，伸出手指指向斜上方的天空；而在壁畫右上角則是白髮白鬚，力量磅礡的上帝，祂的手指即將觸到亞當的指尖，灌注神明的靈魂，在他們之間，似乎有智慧的光輝在閃爍。
　　
　　米開朗基羅憑藉自己天馬行空的想像力，將上帝與亞當相遇那電光石火的一瞬間，完美地呈現在了我們的眼前，也將濕壁畫藝術，推向了令人歎為觀止的高度。
　　
　　而《雅典學院》裡，畫家拉斐爾把古希臘歷史上的著名的思想家們齊聚一堂，並巧妙利用建築的特點，把畫面上背景，和真實建築物的半圓拱門連接起來，擴大了壁畫的空間效果，使建築物顯得更加寬敞、壯麗。
　　
　　在《最後的晚餐》中，大師達文西精采呈現了聖經故事中，猶大背叛耶穌的情節，並以開創性的構圖將所有門徒排成一列面對觀者，十二門徒每個人的表情各異，心懷鬼胎，彷彿一幕張力十足的戲劇。
　　
　　隨著人類文明的不斷進步，壁畫的創作型態也日新月異。現代壁畫廣納了更多的媒材與創作技術，在不同環境、空間中進行創作，使得壁畫這一傳統古老的藝術，與時俱進地在當代建築中呈現了更多元與豐富的面貌。
　　
　　100幅壁畫就有100個故事，它們揭示了曾經昌盛的古代文明，見證了遙遠輝煌的燦爛年代。
　　
　　《關於傳世壁畫的100個故事》邀您一起打開歷史與藝術的對話之門，細細品味壁畫創作背後，那有血有肉的故事溫度，與凝固在時空中的永恆之美。
　　
自序

壁畫──巨大的空間能量
　　
　　所謂壁畫，從字面上的意思解釋，就是──「牆壁上的畫作」。
　　
　　顧名思義，壁畫和其他藝術作品最不同的一點就是：它必須依附建築物而存在，壁畫的載體是牆壁，並且跟周圍的景物相輔相成，融為一體，不可分割，從而成為空間的一部分。
　　
　　當壁畫完成後，便直接而赤裸地佇立在空間裡，與經過的觀眾直接對話，沒有互相選擇的自由，這種巨大的感官衝擊，使觀者不得不正視它們的存在。
　　
　　這樣的公共藝術，承載了巨大的空間能量，透過和群眾的「對話」，壁畫可以轉換人們的心情跟氛圍，所以一幅具有正面能量的壁畫藝術，帶來的效益將是難以估計的。
　　
　　在台灣中部，就有一位高齡九十歲的壁畫創作家──人稱「彩虹爺爺」，將老舊的社區，一筆一畫著上了新鮮的色彩，創意逗趣的線條，童趣溫馨的圖案，平凡的矮房瞬間像被施了魔法般，搖身一變，成了五彩繽紛的「彩虹社區」，讓所有觀者的心情都為之輕快了起來，國外媒體甚至用「具有療效的空間」來形容這一壁畫村。
　　
　　這就是一個用壁畫，傳遞空間裡的正能量的絕佳示範。
　　
　　而20世紀美國畫家托馬斯，於1931創作的巨型壁畫──《今日美國》，描繪了許多當時美國最發達的一些工業體系，例如建築、石油、煤礦等產業的工作場景，畫面充滿了律動、燦爛的色彩，贏得了人們的喜愛，從而鼓舞激勵了人們，努力跨越經濟大蕭條的陰影，奮發向上。
　　
　　壁畫的幅面遼闊，並傳遞著強烈的信息，形成所謂的「能量場」，這種「場」對空間有巨大的感染力，能吸引群眾的關注，藉以將壁畫中的理念傳達給人群。
　　
　　這些作品運用獨特的藝術語言，藉由空間的力量，力圖引起公眾在心靈與情感上的共鳴與溝通，傳達壁畫中所蘊含的社會價值、美學觀點以及其他更深入的思考。
　　
　　這也是壁畫最吸引我的地方。
　　
　　我喜歡看傳說中的人物跟場景，被藝術大師們賦予了新的生命，與現實碰撞出新的火花，帶給觀賞者無窮無盡的視覺衝擊。
　　
　　在這本書裡，我收集編寫了100個關於傳世壁畫的故事，希望將這些散落四處、邊邊角角的故事集結成冊，讓歷史重新「活了過來」，讓壁畫「重獲新生」。
　　
　　為了完成它，我查閱了大量的資料，翻閱了很多書籍，涉及題材跨越國域疆界，時間更橫跨古今數千年，抽絲剝繭這些壁畫背後的故事性，詳細講述了這些壁畫的前世今生，以及那些隱藏在厚重外表之下的「趣味故事」，希望大家欣賞它們的同時，也能感受藝術品背後的思想，體會這些壁畫曾經帶給我的感動。
　　
　　願各位喜歡這本書。